Paula Aros Gho

Artista integral formada como actriz y directora de teatro en la Universidad de Chile (2002) y Master en Performance Teatral en Dartington College of Arts, Inglaterra (2007). Se dedica a la dirección, actuación, docencia, y dramaturgia teatral, enfocada en la noción de performatividad escénica. Actualmente está preparando su nuevo montaje Tierra del Cielo a estrenarse en 2019, y que busca despertar en el espectador la necesidad de mirar las estrellas para comprender el mapa de nuestro origen. La pregunta que moviliza el proyecto es ¿cuál es la relación que ha sostenido y sostiene, la humanidad con aquello que vemos en el cielo?.

Su última creación Correo (2016) , rescata la práctica de escribir y enviar cartas personales por correo postal. Este trabajo de Sitio Específico fue estrenado en el edificio patrimonial de Correo Central en la Plaza de Armas de Santiago de Chile en 2016, luego tuvo una exitosa temporada en GAM en 2017. Y en 2018 llevó a cabo una gira internacional donde participó de 3 Festivales en Cataluña (Fira Tàrrega, TNT, El Danseu Festival) y de 1 Festival en Portugal (FITEI). Correo tendrá 3 funciones en el Festival Santiago OFF durante Enero 2019. Ver información detallada en http://www.proyectocorreo.cl

Desde el año 2002, con la fundación de su primera compañía Teatrofónico (Dr. Mortis / 7 Pecados), sus trabajos se han definido por una exploración en la transdisciplina escénica, incluyendo el uso de diversas estrategias como el radioteatro, la música en vivo y el uso de espacios no tradicionales para la presentación de los espectáculos. Como dramaturga, colaboró en la escritura de la obra Maleza dirigida por Muriel Miranda (donde también se desempeña como actriz), escribió un texto para el proyecto multicultural Time de la compañía Danesa Teatre Kunst, reescribió décimas y dirigió el clásico Fuenteovejuna, proyecto teatral creado en colaboración con Héctor Noguera, en 2012 escribió y dirigió un monólogo basado en la vida intrauterina, a partir de su propio embarazo titulado Entelequia, y en el 2014 llevó a cabo un trabajo en pequeño formato titulado Doroteo, monólogo protagonizado por Héctor Morales en el Teatro Nacional Chileno.

Entre el año 2007 y 2010, dirigió junto a Trinidad Piriz, el colectivo arístico laura&marta, con el cual llevó a cabo los trabajos escénicos Home, el cual fue estrenado en Inglaterra en Dartington Collage of Arts, Asamblea, MiFaMiLa (Fondart), el video performance Manual Buterfly y la performance en vivo Once, ésta última creado especialmente para la exhibición SCL 2110, Arte, Arquitectura y Performance, dirigida por Rodrigo Tisi.

Sus proyectos siempre se han definido por la exploración de nuevas metodologías y formatos escénicos, destacando el diálogo directo con la audiencia. Sus intereses artísticos están enfocados en generar estrategias contemporáneas para la creación escénica, y en evidenciar la co-presencia presente entre artistas y audiencia. La dinámica de su trabajo hace uso de la biografía y el registro del cotidiano como material artístico, entregándole a la intimidad escénica una doble calidad temporal. Los conceptos por los cuales ha transitado son el de extranjería, hogar, multitemporalidad, familia y ciclos vitales; sus principios son trabajar siempre en tiempo presente desde la constante búsqueda de un diálogo vivo entre artista, realidad cotidiana y audiencia.